De zomer is mijn favoriete seizoen. Niet vanwege het warme zon maar
vanwege de schaduw. Zo is het ook met het licht. Licht is op zichzelf
niet zo interessant, het zijn de schaduws die het licht interessant
maken. Over licht valt niet zo veel meer te zeggen dan dat er veel of
weinig van is. We hebben de kleurtemperatuur van het licht die het
licht karakter geeft maar het zijn de schaduwen die het licht echt
boeiend maken. De termen hard licht en zacht licht zeggen dan ook meer
over de schaduwen dan over het licht. Je kunt met weinig licht harde
schaduwen maken en met veel licht zachte.
Voor ons fotografen is het
spelen met licht kijken naar waar licht is en waar schaduw en waar die
twee in elkaar vervloeien. Gaat dit geleidelijk of gaat dit abrupt. Het
een is niet beter dan het ander. Het ligt er maar aan waar het licht op
schijnt. Dit maakt ook dat je nooit uitgekeken raakt.
Vaak als ik
op locatie kom dan krijg ik te horen. Het is er wel mooi binnen maar er
is maar weinig licht. Als er wel genoeg licht is betekent dit meestal
veel tl-bakken aan het plafond. Voor mij is wat meer vormend licht
(meestal is dat minder licht) veel interessanter. Omdat ik veel en graag
mensen fotografeer heeft dit wel een lastige bijkomstigheid want als we
de is gevoeligheid niet meer omhoog kunnen schroeven dan moet het model
stil blijven zitten. Dit komt de spontaniteit niet ten goede. In dit
soort gevallen kan het werken met studio/flitslicht een uitkomst bieden.
Meer hierover in een volgende blog. Deze praktische bezwaren doen niets
af aan de kwaliteit van het licht.
Het rare van licht is dat het
onzichtbaar is. We zien de reflecties. Daarmee geeft het licht vorm aan
de wereld. Als fotograaf kunnen we gebruik maken van de vormende
eigenschappen van het licht. We kunnen dingen smaller laten lijken of
juist breder. We kunnen gebruik maken van dramatische schaduwen of met
licht objecten vlakker maken. Hoe is vooral een kwestie van kijken en
experimenteren. Het mooie van licht is dat het er altijd is en dat je
geen camera nodig hebt om het te kunnen bestuderen. Als je mooi of just
lelijk licht ziet loop eens om net onderwerp heen en kijk wat er
gebeurt. Soms zul je zien dat iets wat eerst heel mooi is door een paar
stappen te lopen zijn schoonheid verloren heeft maar het kan ook
omgekeerd zijn, iets wat oninteressant is, wordt plotseling heel
plastisch. Voor mij is deze manier van kijken de basis.
Fotografie is mijn passie. Elke dag ben ik bezig met fotografie. Naast het zelf fotograferen kijk ik ook graag naar het werk van anderen. In dit blog deel ik de onderwerpen waarover ik enthousiast ben, maar ook datgene waar ik me over verwonder. Of gewoon van die kleine dingen die je meemaakt.
maandag 29 oktober 2012
zondag 28 oktober 2012
Diane Arbus
In Foam op de Keizersgracht 609 in Amsterdam is op dit moment een
tentoonstelling met veel werk van de Amerikaanse fotografe Diane Arbus.
Mensen die haar werk kennen weten dat deze fotografe in de jaren zestig,
tot haar zelf gekozen dood begin jaren zeventig, een fenomeen was.
Arbus fotografeerde de zelfkant van de maatschappij. Vooral New York was
haar werkterrein. Haar werk wordt gedomineerd door dwergen, dragqueens
en andere outcasts. Haar foto's verraden haar nauwe betrokkenheid met
haar onderwerp. Voor mij zijn de foto's van
Arbus in deze tijd een verademing. Rauw, zonder opsmuk, toont ze de
mensen aan de zelfkant van de samenleving. Diane had een speciaal oog
voor het uitzonderlijke (detail). Tegelijkertijd zie je compassie en
betrokkenheid. Ze observeert, registreert maar oordeelt niet. Diane Arbus lied mensen zien zoals ze zijn. Verre van volmaakt.
http://www.foam.org/
http://www.foam.org/
Abonneren op:
Posts (Atom)